2046

The Magic Moment
This magic moment
While your lips are close to mine,
Will last forever,
Forever, ’til the end of time
(Lou Reed)

Après quatre années d’attente, l’objet tant convoité est enfin devant nos yeux. L’éblouissante réussite du précédent opus In the Mood for Love pouvait faire craindre une déception, il n’en est rien. 2046 est le film le plus ambitieux de Wong Kar Wai depuis Ashes of Time. A ce titre, il est pour le spectateur un film plus exigeant que le précédent, dans lequel l’identification avec le couple était beaucoup plus aisée. Ce projet, le réalisateur le porte depuis le dyptique que devait constituer Nos Années Sauvages, et qui avait trouvé son amorce de concrétisation avec Ashes of Time.

Cette troisième réalisation s’était révélée un échec, malgré ses nombreuses qualités, en raison du trop grand nombre d’interactions entre les différents personnages et de la complexité de sa structure temporelle. Wong Kar Wai était ensuite revenu à des structures narratives plus simples pour peaufiner son ouvrage et aboutir au diamant finement ciselé que constitue In the Mood for Love. Restait alors à créer une parure : 2046.

L’évolution entre In the Mood for Love et 2046 peut se comparer au chemin parcouru entre Les Affranchis et Casino pour Scorcese. Ce rapprochement n’a rien d’incongru entre deux des plus grands stylistes du cinéma contemporain. Dans ces deux duos de films, les sujets sont proches, mais la perspective et le style plus ambitieux.

Chow (Tony Leung) est un journaliste/écrivain qui raccompagne à son hôtel une ancienne connaissance, Loulou/Mimi, (Karina Lau) qui loge dans la chambre n°2046. Coïncidence, il a vécu une histoire d’amour (racontée dans In the Mood for Love) dans une chambre portant le même numéro, et décide de s’installer dans cet hôtel.

Nous suivons Chow au gré de ses différents flirts, qui servent selon ses dires à faire passer le temps. 2046 est également le lieu imaginaire du roman de science fiction écrit par Chow, où les souvenirs demeurent inchangés. Finalement, après y être parvenu et sans avoir avoir retrouvé l’être aimé qui pensait-il l’attendait, le héros très autobiographique du roman, souhaite en repartir.

Wong Kar Wai ne se répète pas ou plutôt il se répète toujours. Ses précédents films n’étaient que des ébauches de 2046. Des liens thématiques, mais également des liens organiques, les rattachent.

Une nouvelle fois les personnages de Wong Kar-Wai sont à la recherche de ce moment magique de la fusion des âmes qu’ils n’ont pas su saisir. Ils s’aperçoivent trop tard que ce qu’ils cherchaient était à portée de main, et en retrouvent l’écho nostalgique au gré de leurs rencontres.

Si les rencontres avec ces différentes femmes provoquent ces réminiscences chez Tony Leung, Wong Kar Wai offre les mêmes sensations aux spectateurs qui connaissent son oeuvre. Lors des retrouvailles entre Tony Leung et Karina Lau, Siboney de Xavier Cugat joue en fond sonore dans le night-club et plonge le spectateur dans l’atmosphère de Days of Being Wild. Il peut ainsi d’autant plus partager l’émotion de Loulou.

Cette scène est une des plus belles du film. Formaliste selon certains, Wong Kar Wai montre à cette occasion, puis lors d’autres au cours du film, qu’il sait aussi oublier sa maestria technique pour laisser parler l’émotion. Le bruit de la discussion devient inaudible et la caméra se concentre sur les yeux rougis de Carina Lau, qui se remémore son histoire malheureuse avec Yuddi. Emotion garantie.

D’autres scènes où Wong Kar Wai place le spectateur dans la position de Chow parsèment le film. Tony Leung filmé de dos se peigne comme dans la dernière séquence de Days of Being Wild, lorsqu’il se prépare pour aller jouer. Peut être dans le tripot de Singapour où l’on le retrouve dans 2046...

De tels échos existent également à l’intérieur du film. La présentation des principaux personnages au début de 2046 prend dans ces condictions un relief particulier. Lors de la réapparition ultérieure de ces séquences, en entier ou en partie, elles seront pour le spectateur de vieilles connaissances. Ainsi, la main gantée de noir de Gong Li qui glisse le long de la rambarde de l’escalier de son appartement. La main de Tony Leung y circulera également. Ce montage et le choix de centrer le scénario sur un seul homme, même dédoublé, à la différence de Ashes of Time, rendent le film beaucoup plus lisible.

Le thème du double, récurrent chez le réalisateur Hong-kongais, dont les films vont souvent également par paire, est une nouvelle fois présent. Le personnage interprété par Zhang Ziyi se transforme au cours de l’histoire en alter ego féminin de Chow. Son destin est peut être de devenir comme l’autre courtisane du film, Loulou. La fin de 2046 répond de cette manière à son commencement...

Par ailleurs, l’attirance ressentie par Chow pour Su Li Zhen (Gong Li) n’est pas seulement dûe à son nom, le même que celui de son amour perdu, mais aussi à la reconnaissance de leur destin commun. “Si tu arrives à te débarrasser de ton passé vient me retrouver”, déclare Tony Leung à Gong Li, pour finalement s’avouer que ce conseil s’adresse à lui-même. Chow se consume dans l’amour des femmes, et Zhu Li Zhen dans le jeu.

Je vous rassure sans vous en dire plus, Wong Kar Wai laisse filtrer cependant un peu d’espoir.

Chose nouvelle pour lui, Wong Kar Wai fait preuve d’une saine auto-dérision. Lui qui est connu pour son goût immodéré des horloges dans ses films, s’amuse à décompter jusqu’à l’absurde le temps passé par l’écrivain devant sa page blanche. Une heure annonce l’intertitre, puis dix, puis cent... Référence aux nombreuses années que 2046 a nécessité pour voir le jour, et à la difficulté de la création.

Les scènes très soignées sur le plan montage, du cadre, de la musicalité qui sont la signature de Wong Kar Wai, sont partie intégrantes de 2046, mais il évite le piège du morceau de bravoure. La scène emblématique de In the Mood for Love - la danse des corps qui se frôlent dans l’escalier, filmée au ralenti - superbe au demeurant, n’a pas d’équivalent dans 2046.

Les palettes, musicales et de couleurs, du film évoluent au gré des personnages et de leurs émotions. On y retrouve les différentes atmosphères créées par le duo Wong Kar Wai/William Chang dans Days Of Being Wild, Happy Together, In the Mood of Love.

Film sur la femme, sur les femmes, Wong Kar Wai nous gâte. Si Zhang Ziyi confirme son talent, et a reçu des louanges méritées pour sa prestation de courtisane, Gong Li fait forte impression dans le rôle beaucoup plus ingrat de Zu Li Zhen. Mes hommages à Karina Lau, Faye Wong et à Maggie Cheung, qui si elle n’imprime la pellicule que quelques secondes, est finalement le personnage le plus important du film. Quant à Tony Leung...

Wong Kar Wai a rassemblé pour ce film la meilleure bande originale de sa carrière. On y retrouve certains classiques wongien comme Xavier Cugat pour la musique latinos ou Nat King Cole. Il rend également hommage au cinéma européen avec des morceaux composés par le musicien attitré de Fassbinder, Peer Raben, et la reprise d’un thème de Vivement Dimanche. Sway chanté par Dean Martin est aussi un bijou.

2046 marque la fin d’un cycle, le plus dur reste à faire, Wong Kar Wai doit maintenant se réinventer.

Voir aussi l’article d’Agnes.